《月光里的男孩》自问世以来获得了众多电影节的认可。影片入围第18届FIRST青年电影展主竞赛单元、第40届华沙国际电影节主竞赛单元、第49届巴西圣保罗国际电影节主竞赛国际视角单元，提名第38届中国电影金鸡奖最佳儿童片、最佳导演处女作◇=△。

　　达杰丁增曾担任万玛才旦多年的执行导演▷-•，积累了丰富的创作经验▼。在新一批带着长片首作问世的青年导演中，他的执导能力已经显得十分成熟。自万玛才旦导演去世后，观众们对藏地新浪潮的关注，开始更落点到新一辈创作者的个体和具体作品身上。

　　《月光里的男孩》展现出了达杰丁增对个人美学风格和执导能力的精准把握。这部作品存在丰富的维度可供进入◁△，独特的藏地文化很大程度上塑造了作品的底色和那些引人入胜的细节。同时这也是一部可跨越区域文化的青春片-，不论你来自哪里，谁没有如一张白纸般年幼过☆，谁又没有长大过？

　　影片的剧作设计吸收并结合了赤桑华的两部短篇小说■●=：《怀念一只叫扎西的狗》和《柔旦的弟弟叫洛洛》☆。影片描述了一个名叫扎西的男人回忆他童年时期与一条狗的故事☆◇。

　　善良的小扎西曾救下过一条流浪狗，村中一对虔诚的老人收养了这条狗，给它取名为扎西，正与男孩同名。这让逐渐有了独立主体意识的小扎西一直耿耿于怀。与此同时●●•，村中开设了一间颇具争议的录像厅，时常在深夜播放八九十年代诸如《英雄本色》这样卖座的香港电影和好莱坞电影。

　　性格耿直的扎西白天在学校历经了各种校园风波后，晚上又和小伙伴们偷跑去录像厅△◆，窥探那些强烈激起他们对成人世界无限幻想的电影。那条狗的存在始终如幽灵般困扰着扎西，直到某天夜里，他决定对狗做一件可怕的事情，这也招致了这个孩子承受了长久的愧疚与恐惧●。

　　影片精妙地展现了扎西内心的这种情绪被无穷放大并受其折磨的过程，导演将这种情绪背后的文化因素和心理成因▽•，转化成了对电影图像的设计。影片中的水月倒映里，反射出了扎西自己的脸★◆▽，这一双重镜像成为了电影最惊鸿的一瞥◆…▷，那张晦暗晃动的脸孔被晃动的水波划破••。

　　一晃几十年过去，直到扎西中年归乡时▷▼，才无意从发小口中听到困扰着他半辈子的那件事的另一种陈述△-。中年扎西再次回到老宅，那里已经时过境迁空无一人●◇•，如同他跌宕了半辈子的秘密心房。导演将空荡荡的老宅、以及被另一种真相所解构的暂未安放的情绪▼，也同时留给了观众◁•。

　　影片在空间上的选景和处理令人印象深刻，导演在青海玉树囊谦县的白扎乡取景▼。观众很少有机会能在大银幕上看到康区山谷的夏日景色，在这样一个同样充满生命力的故事中得以呈现。

　　尕尔寺峡谷，也就是青藏高原与横断山脉西北段相接的原始森林地区，其葱郁美丽的高山植被与起落有致的山谷地形□□•，与村中那家凭空降临又以闹剧收场的录像厅，形成了一组扎西最心生向往的心理地理秘境…◁★。

　　一个代表着极度无造作的大自然，一个代表着极度的异域文化和现代性。扎西自己的家、学校、狗与老人的家宅所贯穿的整个村落空间，则如同是男孩必须要穿越和经受洗礼的日常伦理剧场，一系列与社会规则与传统信仰的现实性的碰撞▽。

　　最后所有这些空间都塌缩进了那个元图像之中，水中的月与脸，外部的所有现象和空间都回到了扎西的内在世界★…•。此刻的银幕对观众来说，何尝不是一汪水面、一层界面、一个镜面，观众在银幕水月中看到的也是自己的脸▼△•。

　　《月光里的男孩》在故事和感知的塑造上流畅、灵动，再加上演员们极为自然和准确的表演，共同造就了这部影片所特有的那份真诚感与流动感。

　　达杰丁增的处女作《月光里的男孩》改编自赤桑华的两部短篇小说，讲述了一个男孩与一条狗的故事，这个故事关乎成长-、关乎秘密▲○▼、关乎真相。

　　影片在青海玉树取景，展现了康区山谷的夏日景色，用简单纯粹的方式触及了人性深处的共鸣○。