央广网昆明12月28日消息（记者 魏文青 赵贝贝）昆明冬日的午后★▲，翠湖水面尚未完全苏醒，海鸥却已先至——白羽一闪=▼◁，贴着海心亭上空盘旋•，又落回浅浅水波。湖边的老人照常提着鸥粮慢慢走，脚步不急。这座城市的气质向来如此△○：不喧哗●、不匆忙，却有自己的-▷=“声纹”◆■。

　　在昆明大降温的日子，记者在翠湖畔见到了青年导演卞灼，跟他聊了聊电影《翠湖》的故事。他戴着棕色的报童帽◁•，语速温和，但表达坚定。很难想象□•○，这位曾在北京▷=、上海与旧金山之间漂泊的创作者，如今把首部剧情长片的镜头落在了最熟悉的故乡公共空间。

　　《翠湖》是一部关于昆明的电影●◆•。在卞灼看来，在电影世界内，昆明的叙事并非某种“宏大镜头”——它藏在走路的节奏里，藏在“有心事就去翠湖走一走”的城市习惯里。

　　电影《翠湖》就从这些细碎处落笔：一个住在翠湖畔的丧偶老人，在一顿顿饭、一次次沉默里，试图把三代人的情感裂缝重新缝合□…。卞灼不急着给答案，他更像是把镜头轻轻放在生活的桌角——让观众在不经意间▽▼○，听见家里那句没说完的话，看到某个熟悉得让人鼻子一酸的背影▷…◁。

　　在电影里，翠湖并不是被★▼“刻意安排”的地标。它更像一种无声的背景音▲：生活在昆明的人，从小到大总会在翠湖附近约见、散步、谈恋爱、和好或冷战，很多事◆“就必然会发生-”◁■。所以他不把翠湖当作旅游明信片■■☆，而是当作成长记忆的“触发器”。

　　“我觉得影响是潜移默化的，是无意识的。”他说•★，一个城市的精神空间往往就是这样形成的：当你开始讲家庭▽、讲亲人=▽、讲那些不愿正面碰撞的情绪时，它自然会冒出来——像翠湖水下的暗流，推着叙事往前走。卞灼希望影片以克制而真实的影像=▽，呈现昆明这座城市日常生活中的情绪流动与家庭温度，让观众在熟悉的空间中看见自己与家人的关系。但他也强调，昆明与一些-■“按分秒计算”的大城市不同——这里的时间流速更慢，人有更多“空闲去思考自己”…▪，而这也是这部电影气质的底层逻辑。

　　《翠湖》的源头，是卞灼外公留下的日记。外公去世后，卞灼把日记誊抄成电子版，反复辨认字迹▼、核对往事●，因此发现自己对外公的情感“一无所知•”。他提到一个细节：外公在现实里往往沉默不语◆●，可日记里却会把家庭争论、情绪起伏写得清清楚楚——那些被忽略的心声，像被压在抽屉里的潮湿气味，隔了多年仍能扑面而来。

　　在跟记者的对谈中，卞灼补充了另一层变化•◆●：他2019年就看到了日记，却一直犹豫——因为日记太私人、太生活流，“没有戏剧冲突◆…△”。直到2023年，他有了能完全静下来的契机，他把自己的生命体验附加进去★□，找到把生活流改编成电影的方法□■：保留日常的底色，同时让人物在戏剧性上…◇-“稍微加强一点”。

　　○“老人家需要的不是保护△◇，需要的是倾听◆■▲。■☆◇”卞灼说。改编电影的契机让他重新审视与长辈的关系，于是-●，电影里，外公不再只是家族的旁观者，而成为串联三代人的那根□-“针■”=。卞灼更愿意把这种力量称为“黏合剂”☆◆△：当一家人彼此都怀着善意•，却缺少表达的通道时，需要一个人站出来△，把◆◁“说不出口”变成“终于开口▲”。

　　作为摄影专业出身•…○，卞灼的影像风格很独特=，在放映活动中，很多观众记住了《翠湖》里反复出现的“框”——窗框、门框、镜面反射★。卞灼说，这是他在创作初期就想表达的处境：“每个人都生活在某种框里面——不管是有形的框，还是无形的框。”

　　在他看来，有些框来自家庭•▽▷，有些来自自我。你以为自己早就长大，实际上仍在旧关系里打转；你以为冲突已经过去，实际上只是沉到了下方。影片用★“框…○▪”的视觉语言▽◆，把这种看不见的束缚变得可见，却又不把它说破——让观众自己在镜子里看见自己。

　　对于这种家庭的“框▼▷□”，《翠湖》没有给到一个标准答案○。结尾不一定圆满，三代人也未必真正和解。卞灼说，生活本就如此：看似平静的湖面下，仍藏着刀子——时间并未解决问题●●，只是持续向前流动…。

　　但他仍然相信电影能带来一种抚慰。在被问到“用一句话概括情感核心△…▪”时，他给出两个词▲-：…■“爱和宽容★◇◁。”卞灼解释，这两个词放进生活细节里，会变得具体。很多观众看到15分钟以后，看的已不是电影，而是自己的亲人、自己的童年、自己与父母长辈的关系。

　　至于这部电影是否改变了他与家人的关系=？卞灼的回答很昆明△◇▼：不剧烈•、不夸张，但确实有变化——大家更柔和一点，更容易交流一点◇。

　　在采访过程中，卞灼反复提到一个观察▷▽：作为中国影视产业的“最美取景框”，过去不少影视作品更倾向把云南当作“奇观-○▼”来呈现：风景、民族符号、△★▼“诗与远方”等等，这些▷-★“滤镜”并非全无价值，但容易让外界对云南的认识停留在刻板印象里。

　　《翠湖》却把镜头落在昆明人的日常里：家庭、饭桌•、走廊▽●○、楼梯间、院子里的光影。“其实云南也有普通人的城市生活，我们不是每一个人都是骑着大象上街的。”卞灼笑道●=。

　　当记者问到=△，是否刻意避开昆明现代化的一面▷、更多选择老城市场景？他否认：“不是新或旧的问题•▪○，我要的是生活感。◇▪”他不希望镜头里的空间像样板间——没有痕迹、没有人的气味□●。相反▪▼，真实生活里有人走动的地方，才会让演员、也让观众自然地“落地”。

　　对很多云南观众而言，《翠湖》最直接的亲近感○◆◇，来自昆明方言▼▽◁，以及“纯云南团队”的质感。卞灼在告诉记者，本土演员不可替代的地方，是生活习惯与气质：“生活在这个地方的人与不在此生活的人，呈现在银幕上的气质是不同的，而这种自然融入的感觉是我想要的真实质感。”

　　更重要的是-▽◁，他希望这部片子既▪◆“是昆明的●”，又“不是只属于昆明的”。在他的印象里，外省观众看的是一个昆明家庭■●，却会很快在细节里对号入座：那种“以爱为名的干预”、那种“彼此关心却开不了口□”的僵局▽■、那种不把话说满的含蓄克制▷△…。卞灼不把它简单归结为“地方性格”，他更愿意把它放在更大的文化背景里理解：华语世界习惯把情感藏起来，而这也几乎是大部分“东亚家庭…△◁”真实的状态。

　　拍摄于1959年的《五朵金花》，以及由杨丽坤主演的另一部经典电影《阿诗玛》，数十年来，以银幕为窗口呈现云南多姿的山水与人文风情▷：苍山、洱海、蝴蝶泉▪•=、三月街、石林、火把节……一帧帧影像与一个个动人故事，让无数观众对云南心向往之，也构成了最初的云南影像记忆与审美起点◇■。新时代以来★◇，云南电影主题更加多元，商业类型与现实主义题材并存，但在影视产业发展层面，与发达省市相比仍存在不小差距。

　　谈及云南电影产业生态，卞灼的话锋转向●“可能性”。他认为△…，当商业大片不再密集扎堆◆，反而为创作者回到家乡寻找故事提供了契机——本土更熟悉、成本更可控，也更容易做出真正扎根文化肌理的表达。这正是他的选择…▷▼。团队不足40人，全程实景拍摄▼，卞灼和伙伴们完成了现实主义城市故事《翠湖》，没有依赖奇观滤镜▷，却用克制与真实打动观众☆，也因此收获多项荣誉：包括第27届上海国际电影节金爵奖亚洲新人单元最佳影片、第十二届丝绸之路国际电影节最佳影片与最佳男演员奖◁★，以及第22届香港亚洲电影节亚洲新导演奖等★●•。

　　《翠湖》拿下第27届上海国际电影节金爵奖亚洲新人单元最佳影片奖（央广网发 来源：上海国际电影节）

　　谈及电影的表达方式▲=，卞灼坦言，他的评判很简单，只分□•“好看的电影”和“不好看的电影”，无关艺术与商业的泾渭。省外观众或许没有翠湖情结，却更容易在日常细节里照见自己；云南观众或许熟悉▼▼-，却不会拒绝真实的力量。他也向记者透露，在海鸥离开翠湖之前，影片将在云南率先上映，期待让家乡观众看见一个褪去刻板滤镜△▼◁、更接近日常肌理的-◇“生活里的云南☆△△”。